Entre assassinos sobrenaturais, histórias de fantasmas, bruxaria e pesadelos psicológicos, a Darkflix+ reúne dez filmes que exploram diferentes formas de provocar o medo.
Escolher um filme para assistir no Halloween não significa necessariamente procurar histórias ambientadas no Dia das Bruxas. O cinema de horror oferece possibilidades muito mais amplas, que vão dos encontros com monstros e o sobrenatural às narrativas pouco convencionais.
Para quem prefere filmes que marcaram o cinema dos anos 1980, “A Hora do Pesadelo” (1984) e “O Dia dos Mortos” (1985) oferecem experiências bastante diferentes, mas igualmente intensas. O sobrenatural ganha outras dimensões em “Espíritos – A Morte Está ao Seu Lado” (2004) e “A Bruxa” (2015), enquanto filmes como “Eraserhead” (1977) e “O Demônio de Neon” (2016) exploram territórios mais experimentais, nos quais o desconforto pode ser tão importante quanto o medo.
O suspense também encontra espaço nessa programação, seja nos mistérios de “Irmãs Diabólicas” (1972), nas situações inquietantes de “A Visita” (2015) ou no drama psicológico de “Precisamos Falar Sobre o Kevin” (2011). A seleção inclui ainda o horror brasileiro de “O Cemitério das Almas Perdidas” (2020), que combina elementos sobrenaturais e referências históricas em uma narrativa marcada pela violência e pelo imaginário religioso.
São dez histórias que dispensam fantasias, abóboras e festas temáticas para entrar no clima do Halloween. Cada uma oferece uma maneira particular de experimentar o gênero, com boas doses de suspense, sustos e imagens capazes de provocar arrepios nos amantes do macabro. Esses títulos e centenas de outros filmes estão disponíveis na Darkflix+. Você tem coragem?
Confira a lista completa e a sinopse de cada filme:
A HORA DO PESADELO (A NIGHTMARE ON ELM STREET), 1984 – Direção: Wes Craven
Os adolescentes de uma pequena cidade começam a ter pesadelos com um homem de rosto desfigurado, que usa uma luva equipada com lâminas afiadas. Quando descobrem que as mortes ocorridas durante os sonhos também acontecem na realidade, percebem que dormir pode ser fatal. Interpretado por Robert Englund, Freddy Krueger tornou-se um dos personagens mais populares do cinema de horror. Wes Craven transformou uma premissa aparentemente simples em um clássico que combina o universo dos sonhos com a violência característica dos slashers dos anos 1980.
A BRUXA (THE WITCH), 2015 – Direção: Robert Eggers
Na Nova Inglaterra do século XVII, uma família puritana é expulsa de sua comunidade religiosa e passa a viver isolada nas proximidades de uma floresta. O desaparecimento de uma criança desencadeia uma série de acontecimentos que abalam a fé e a convivência familiar, enquanto suspeitas de bruxaria recaem sobre a filha mais velha. Em sua estreia na direção de longas-metragens, Robert Eggers constrói uma narrativa marcada pelo rigor histórico e pela atmosfera opressiva, explorando o fanatismo religioso e os temores que cercavam a vida dos primeiros colonizadores da América.
O DIA DOS MORTOS (DAY OF THE DEAD), 1985 – Direção: George A. Romero
Com a maior parte da humanidade transformada em mortos-vivos, um grupo de militares e cientistas permanece refugiado em uma instalação subterrânea. Enquanto os pesquisadores procuram compreender o comportamento dos zumbis, os conflitos internos ameaçam a sobrevivência dos últimos habitantes do local. Terceiro capítulo da série iniciada com “A Noite dos Mortos-Vivos” (1968), o filme de George A. Romero apresenta uma visão pessimista da sociedade e se destaca pelos efeitos especiais de maquiagem desenvolvidos por Tom Savini, considerados entre os mais elaborados do cinema de horror da década.
ERASERHEAD (ERASERHEAD), 1977 – Direção: David Lynch
Henry Spencer vive em uma cidade industrial dominada por ruídos mecânicos, edifícios decadentes e uma atmosfera permanente de estranhamento. Sua existência se torna ainda mais perturbadora quando precisa assumir os cuidados de um bebê com aparência monstruosa. Primeiro longa-metragem de David Lynch, “Eraserhead” apresenta um universo em que realidade e pesadelo parecem inseparáveis. Realizado ao longo de vários anos, o filme tornou-se uma referência do cinema experimental e antecipou temas e recursos visuais que marcariam a carreira do diretor.
ESPÍRITOS – A MORTE ESTÁ AO SEU LADO (SHUTTER), 2004 – Direção: Banjong Pisanthanakun e Parkpoom Wongpoom
Após atropelarem uma jovem em uma estrada, o fotógrafo Tun e sua namorada Jane abandonam o local do acidente. Pouco depois, imagens misteriosas começam a aparecer nas fotografias reveladas por Tun, enquanto acontecimentos inexplicáveis sugerem que o casal está sendo perseguido por uma presença sobrenatural. Produzido na Tailândia, “Espíritos – A Morte Está ao Seu Lado” conquistou reconhecimento internacional ao combinar a tradição asiática das histórias de fantasmas com uma investigação sobre culpa e acontecimentos ocultos no passado de seus personagens.
IRMÃS DIABÓLICAS (SISTERS), 1972 – Direção: Brian De Palma
Uma jornalista testemunha um assassinato pela janela de seu apartamento, mas encontra dificuldades para convencer a polícia de que o crime realmente aconteceu. Determinada a investigar, ela acaba envolvida na história de uma jovem modelo e de sua irmã gêmea, cujos segredos revelam uma relação perturbadora. Em um de seus primeiros trabalhos de destaque, Brian De Palma utiliza recursos como tela dividida e movimentos de câmera elaborados para construir um suspense influenciado pelo cinema de Alfred Hitchcock, antecipando características que se tornariam recorrentes em sua filmografia.
A VISITA (THE VISIT), 2015 – Direção: M. Night Shyamalan
Dois irmãos viajam para passar uma semana na casa dos avós, que nunca conheceram pessoalmente. Enquanto registram a experiência com uma câmera, começam a perceber comportamentos cada vez mais estranhos, especialmente durante a noite. As explicações dos idosos parecem insuficientes, e a visita familiar assume contornos ameaçadores. Dirigido por M. Night Shyamalan, o filme utiliza a linguagem do found footage para desenvolver uma história que alterna situações cotidianas, humor desconfortável e suspense, conduzindo o espectador a uma revelação característica do cineasta.
O DEMÔNIO DE NEON (THE NEON DEMON), 2016 – Direção: Nicolas Winding Refn
Jesse, uma adolescente aspirante a modelo, chega a Los Angeles em busca de uma carreira na indústria da moda. Sua beleza desperta o interesse de fotógrafos e agentes, mas também provoca rivalidades entre mulheres que enxergam nela uma ameaça. À medida que se aproxima desse universo competitivo, a jovem se envolve em situações cada vez mais perturbadoras. Nicolas Winding Refn constrói uma narrativa visualmente estilizada, utilizando cores intensas e imagens simbólicas para examinar a obsessão pela juventude, os padrões de beleza e a exploração do corpo feminino.
PRECISAMOS FALAR SOBRE O KEVIN (WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN), 2011 – Direção: Lynne Ramsay
Eva tenta reconstruir sua vida após um acontecimento violento envolvendo seu filho adolescente, Kevin. Entre lembranças da infância do garoto e episódios de sua rotina atual, a narrativa revela uma relação familiar marcada pela dificuldade de comunicação e por comportamentos cada vez mais inquietantes. Baseado no romance de Lionel Shriver, o filme de Lynne Ramsay apresenta uma atuação marcante de Tilda Swinton e aborda temas como maternidade, culpa e responsabilidade. Embora não pertença ao horror tradicional, provoca um desconforto psicológico que o aproxima das experiências mais perturbadoras do gênero.
O CEMITÉRIO DAS ALMAS PERDIDAS (THE CEMETERY OF LOST SOULS), 2020 – Direção: Rodrigo Aragão
Durante o período colonial brasileiro, um jesuíta estabelece uma relação com forças demoníacas em busca de poder, dando origem a uma maldição que atravessa os séculos. No presente, um grupo de jovens acaba envolvido nas consequências desse passado, enfrentando criaturas e acontecimentos sobrenaturais. Dirigido por Rodrigo Aragão, um dos nomes mais conhecidos do cinema fantástico independente brasileiro, o longa combina elementos históricos, referências religiosas e efeitos especiais práticos, reafirmando a identidade visual que caracteriza o trabalho do cineasta.
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